Ces formations comprennent douze heures réparties sur un mois et s'organisent comme un cours particulier. Il y a un(e) stagiaire par cours, et trois niveaux de formation.
 Niveau 1 : Initiation
Pour qui ?
Vous êtes débutants
Vous souhaitez vous initier à la photographie, maîtriser votre appareil photo
et acquérir les bases de la technique de prise de vues.
Prérequis
Posséder son propre appareil photo (numérique ou argentique) et en avoir la connaissance
pratique de base.
Objectifs
Comprendre le fonctionnement de son appareil photo et mettre en pratique ses acquis dans des situations courantes.
Séance 1 : lecture de portfolio - début des cours.
Que fait-on lorsqu'on prend une photographie ?
Découvrir le rôle du couple diaphragme/vitesse et de la sensibilité.
Comprendre l'intérêt des modes de prise de vue semi-automatiques
(priorité diaphragme ou vitesse). |
Séance 2 : Prise de vue en extérieur.
Exposer correctement ses prises de vue.
Découvrir les différents modes de mesure de l'exposition.
Corriger manuellement l'exposition.
Photographier en mode semi-automatique.
Découvrir la profondeur de champ.
Maîtriser les flous de bougé involontaires. |
Séance 3 : Séance en atelier.
Analyser les résultats obtenus.
Sélectionner les photographies les plus réussies.
Comprendre pourquoi certaines photos sont ratées.
Revoir les points techniques présentant une difficulté. |
Séance 4 : Prise de vue en intérieur.
Découvrir la balance des blancs.
Comprendre l'intérêt de sélectionner soi-même la balance des blancs.
Gérer une prise de vue en lumière réduite.
Composer ses prises de vue. |
Séance 5 : Séance en atelier.
Analyser les résultats obtenus.
Sélectionner les photographies les plus réussies.
Comprendre pourquoi certaines photos sont ratées.
Revoir les points techniques présentant une difficulté.
Recadrer et améliorer le rendu global d'une photo à la retouche.
Découvrir le format RAW (dans le cas d'un photographe travaillant au réflex numérique). |
Séance 6 : Initiation au portrait.
Préparer sa prise de vue (choix de la sensibilité, de l'ouverture, de la vitesse, de la balance des blancs).
Découvrir le rôle esthétique de la lumière ambiante.
Gérer l'exposition de ses prises de vue.
Composer le portrait en intégrant le modèle dans son environnement. |
Séance 7 : Initiation au Noir et Blanc.
Découvrir les différences entre photo couleurs et photo noir et blanc.
Comprendre le rôle de la lumière et des ombres en noir et blanc.
Gérer l'exposition.
Mettre en pratique ses découvertes. |
Séance 8 : Séance de synthèse.
Retour sur une sélection globale des photos produites pendant le stage.
Auto-évaluation.
Bilan des acquis de la formation et des objectifs restant à atteindre.
|
Niveau 2 : Perfectionnement
Pour qui ?
Vous êtes amateurs éclairés
Vous souhaitez améliorer vos prises de vues et dépasser vos limites.
Vous avez un projet photographique que vous voudriez aborder pendant la formation.
Prérequis
Avoir une bonne connaissance pratique de son appareil photo (numérique ou argentique)
Connaître les bases de la retouche numérique (logiciels Adobe Photoshop ou Photoshop Elements)
et/ou du labo photo.
Séance n°1 :
Lecture et analyse de porte-folio, mise au point concertée des objectifs de la formation. |
Séance n°2 :
Prise de vue en situation (intérieur ou extérieur) : un sujet ou un objectif correspondant aux besoins du stagiaire est donné. Le participant est accompagné, conseillé et orienté vers de nouvelles façons de photographier. |
Séance n°3 :
Retour critique sur les photos produites lors de la séance précédente. Analyse des images, sélection et retouche. |
Séance n°4 :
Prise de vue |
Séance n°5 :
Retour critique sur les photos produites |
Séance n°6 :
Prise de vue |
Séance n°7 :
Prise de vue |
Séance n°8 :
Séance de synthèse :
Les objectifs fixés en début de formation ont-ils été atteints ? Auto-évaluation et bilan du stage.
|
Niveau 3 : Suivi de projet artistique
Pour qui ?
Vous êtes professionnels ou amateurs expérimentés
Vous souhaitez affiner votre point de vue photographique
et confronter votre production à un oeil professionel extérieur.
Vous avez besoin d'être accompagné dans la mise en oeuvre de votre projet artistique :
conception, réalisation, éditing d'une série en vue d'expositions, de concours ou de parutions.
Prérequis
Avoir la maîtrise de son appareil photo (numérique ou argentique)
et une bonne connaissance pratique d'Adobe Photoshop et/ou du labo photo.
Première séance (1 h 30) :
Lecture et analyse de porte-folio, mise au point concertée des objectifs de la formation. |
Neuf heures de cours à organiser suivant le projet du stagiaire. |
Dernière séance (1 h 30) :
Séance de synthèse :
Les objectifs fixés en début de formation ont-ils été atteints ? Auto-évaluation et bilan du stage. |
Objectifs des formations
1. Apprendre à regarder ses réalisations pour progresser
2. Acquérir les bases du langage visuel et photographique
3. Structurer l'image en fonction du message recherché (cadrage, profondeur de champ,
composition, gestion de la lumière, des masses de couleurs et des contrastes)
4. Apprendre à choisir les photos les plus réussies dans ses planches-contacts
5. Acquérir voire dépasser la maîtrise du langage visuel
6. Utiliser les compétences acquises pour développer et affiner sa propre écriture photographique
Méthodologie
-Écoute des besoins du stagiaire
-Formation adaptée aux besoins de chacun
et fondée sur l'alternance de séquences de prise
de vue (1 h 30) et d'analyse (1 h 30)
-Suivi individuel, mise en situation, partage et échange des acquis
-Auto-évaluation
Durée de la formation
Les cours comprennent 12 heures
réparties en 8 périodes d'une heure et demi.
Les formations s'étalent sur un mois, à raison de deux périodes par semaine, du lundi au vendredi entre 9 h et 20 h.
NB : Le crédit de douze heures de formation est valable trois mois à partir de la date du premier cours.
Lieux de la formation
Les stages ont lieu à Paris. Les séances de prise de vue se déroulent dans certains lieux publics de la capitale choisis en fonction des besoins du stagiaire. Les séances de lecture de porte-folio auront lieu à L'école du regard, dans le XXe arrondissement de Paris.
Matériel
Un appareil photo, numérique ou argentique. Attention, pour les stagiaires photographiant en argentique, le coût de la pellicule et de son développement n'est pas compris dans le prix du stage.
|
